Алина 2018-08-05 17:05:00 биографии художников
Родился 28 июня 1577 года, Фламандский художник Питер Пауль Рубенс был одним из самых знаменитых и плодовитых художников в Европе в течение жизни, а так же всей эпохи барокко. Его покровителями были король и церковь, а его искусство изображало предметы из религии, истории и мифологии. Известный такими произведениями, как «Спуск с креста», «Волк и охотник на лис», «Мир и война», «Автопортрет с Еленой и Питером Паулем» и «Сад любви», стиль Рубенса сочетал в себе знание классицизма эпохи Возрождения с пышным наложением красок и живым реализмом. Он умер в 1640 году.
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, в городке Зиген в Вестфалии (ныне Германия), один из семи детей преуспевающего адвоката и его культурной жены. После смерти отца в 1587 году семья переехала в Антверпен в испанские Нидерланды (ныне Бельгия), где юный Рубенс получил образование и художественную подготовку. Он служил подмастерьем у нескольких известных художников, и был принят в профессиональную гильдию Антверпена художников в 1598 году.
В 1600 году Рубенс отправился в Италию, где изучал искусство таких мастеров Возрождения, как Тициан и Тинторетто в Венеции, Рафаэля и Микеланджело в Риме. Вскоре он нашел работодателя, Винченцо I Гонзага, герцога Мантуанского, который поручил ему рисовать портреты и спонсировать его путешествия. Рубенс был послан Винченцо в Испанию, в город Генуя в Италии, и потом опять в Рим. Одаренный бизнесмен, а также очень талантливый художник, Рубенс начал получать вознаграждение, рисовать религиозные произведения для церквей и портреты для частных клиентов.
Рубенс вернулся на родину в Антверпен в 1608 году. Там он женился на Изабелле Брант и основал свою собственную студию со штатом помощников. Он был назначен придворным живописцем эрцгерцога Альберта и Эрцгерцогини Изабеллы, которые управляли южными Нидерландами от имени Испании. В период социально-экономического восстановления после войны, богатые купцы Антверпена строили свои частные коллекции произведений искусства и местные церкви были отреставрированы новыми фресками. Рубенс получил престижный заказ для рисования двух крупных религиозных произведений «Восхождение на крест» и «Спуск с креста» для Антверпенского собора в период с 1610 по 1614 год. В дополнение ко многим проектам для римско-католических церквей Рубенс также создал картины с историческими и мифологическими сценами в эти годы, а также охотничьи сцены, такие как «Волк и охотник на лис» (около 1615-21 гг.).
Рубенс стал известен как «принц художников и художник принцев», во время его карьеры, из-за его частых работ для королевских клиентов. Он выпустил гобеленовый цикл для Людовика XIII во Франции (1622-25 гг.), серию из 21 большого холста, прославляющего жизнь и правление Мари де Медичи (1622-25 гг.) и аллегорический «Мир и война» для Карла I Англия (1629-30 гг.).
После смерти его жены Изабеллы, в 1626 году, Рубенс путешествовал в течение нескольких лет, совмещая свою творческую карьеру с дипломатическими визитами в Испанию и Англию от имени Нидерландов. Вернувшись в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фурман. Его семейная группа «Автопортрет с Еленой и Питером Паулем» была свидетельством его домашнего счастья с женой и новым сыном. В 1630-х годах Рубенс создал несколько своих основных мифологических произведений, в том числе «Суждение Парижа» и «Сад любви», идиллическую сцену пейзажа влюбленных парочек в
На момент его смерти, 30 мая 1640 года, в Антверпене, испанские Нидерланды (ныне Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Он оставил после себя восемь детей, а также многочисленные студии помощников, некоторые из которых в первую очередь Антонис Ван Дейк—продолжили успешную творческую карьеру самостоятельно.
Умение Рубенса организовать сложные группировки фигур в композицию, его способность работать в широких масштабах, легкость в изображении разных предметов и его личное красноречие и обаяние способствовали успеху. Его стиль сочетал в себе ренессансную идеализацию человеческой формы с пышной мазью, динамическими позами и живым чувством реализма. Его любовь к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности, сделала слово "Рубенсовский" знакомым термином.
Среди поклонников работы Рубенса были его современники Рембрандт, а также художники из других регионов и эпох, от Томаса Гейнсборо до Эжена Делакруа.
Алина 2018-08-04 17:05:00 биографии художников
Джон Рескин родился 8 февраля 1819 года в Лондоне, Англия. Его многотомник "Современные художники», запланирован в качестве защиты художника J. M. W. Тернера, в составе общего исследования живописи. Другая его работа «Семь ламп архитектуры и камней Венеции». Он также защищал прерафаэлитов. В 1869 году он был избран первым профессором изобразительного искусства Слэйда в Оксфорде. Ушел в отставку в 1879 году.
Алина 2018-08-03 17:05:00 биографии художников
Альберт Пинкхем Райдер родился 19 марта 1847 года, в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс. Его сугубо личные морские ландшафты, в том числе "Труженики моря", отразили чувство беспомощности перед силами природы. Густой желтый свет (обычно Луны) повышает настроение таинственности во многих его картинах. Хотя он был уединенным художником, его работы стали известны во время его жизни.
Алина 2018-08-02 17:05:00 биографии художников
В 1907 году Эгон Шиле стал протеже Густава Климта, лидера Венской группы отделения художников. Работа Шиле во многом обязана декоративной элегантности Климта, однако Шиле подчеркивал выражение над украшением. В 1909 году он помог основать Новую Арт-Группу в Вене. В чмсле его важных работ такие как «Самозванец» (1911 г.), «Кардинал и монахиня» (1912 г.) и «Объятие» (1917 г.).
Алина 2018-08-02 17:05:00 биографии художников
В 1907 году Эгон Шиле стал протеже Густава Климта, лидера Венской группы отделения художников. Работа Шиле во многом обязана декоративной элегантности Климта, однако Шиле подчеркивал выражение над украшением. В 1909 году он помог основать Новую Арт-Группу в Вене. В чмсле его важных работ такие как «Самозванец» (1911 г.), «Кардинал и монахиня» (1912 г.) и «Объятие» (1917 г.).
Алина 2018-08-01 17:05:00 биографии художников
В 1922 году, Давид Альфаро Сикейрос нарисовал фрески на стены Национальной подготовительной школы и приступил к организации союзов художников и рабочих. Его коммунистическая деятельность привела к многочисленным тюремным заключениям и периодам изгнания. Он произвел тысячи квадратных футов настенных росписей, в которых были изображены многочисленные социальные, политические и промышленные перемены.
Сын буржуазной семьи, художник Давид Альфаро Сикейрос родился в городе Чихуахуа, Мексика, 29 декабря 1896 года. В 1908 году уезжает в Мехико, чтобы изучать искусство и архитектуру в Франко-английском колледже.
Его школьное образование произошло в интересное время в истории Мексики. В 1910 году мексиканская революция разразилась, и политизированый Сикейрос стал участвовать в студенческих забастовках. В следующем году он провел успешную студенческую забастовку в Сан-Карлос Академии, которая изменила методику преподавания в школе.
В возрасте 18 лет Сикейрос вступил в мексиканскую армию революции, в итоге получив чин капитана. Он также вступил в коммунистическую партию и пытался подорвать новую военную диктатуру Мексики Викториано УэртаОн.
Для Сикейроса, искусство и политика незаметно сливались вместе. Его фрески часто переплетаются с причинами, которые поддерживались его левыми идеями. Кроме того, Сикейрос не побоялся привнести искусство в политическую работу.
В то время когда с армией мексиканской революции он стал соучредителем группы под названием «Конгресс солдатских художников». Кроме того, он вместе со своим товарищем Диего Риверой, художником-монументалистом и Хавьером Герреро, начал издавать "Эль Мачете", ежедневную газету, ставшую официальным рупором Коммунистической партией в стране.
Его жизнь и работа, казалось, подпрыгивали между принятием и отречением. В 1920-х и начале 1930-х годов Сикейрос часто подвергался тюремному заключению за свою политическую работу. Тем не менее, в 1922 году ему было поручено рисовать то, что может быть его самой известной росписью «Лос Митос» («Мифы») в Национальной подготовительной школе.
В 1930-е годы Сикейрос приехал в США и работал в Лос-Анджелесе. Его фрески там рассказали историю насильственных отношений Америки со странами Латинской Америки. Его работа также привела его в Южную Америку, а затем обратно в Нью-Йорк, где он открыл школу для молодых художников. Среди учеников был начинающий Джексон Поллок.
После того как политически левый Ласаро Карденас занял пост президента Мексики, Сикейрос вернулся на родину. Но его пребывание там было недолгим. После начала испанской Гражданской войны, художник отправился в Испанию, чтобы служить и воевать против фашистов.
Коммунистические симпатии Сикейроса были такими глубокими, и его близость к Сталину была настолько сильной, что в 1940 году Сикейрос провел атаку на дом Леона Троцкого , которому было предоставлено убежище в Мексике президентом Карденасом. Троцкий пережил засаду, но был убит позже, неизвестно приложил ли руку к этому Сикейрос.
Как художник Сикейрос мало что смягчил в своих амбициозных проектах. Он продолжал свою антифашистскую тему во время Второй мировой войны с такими произведениями, как «Новый день за демократию», «Смерть захватчику» и «Братство между черно-белыми расами».
В 1959 году Мексиканское правительство приговорило Сикейроса к пяти годам тюрьмы за поддержку Союза железнодорожников. После того, как художник был выпущен в 1964 году, он продолжает демонстрировать свою пламенную страсть к левым. Он решительно поддержал новое правительство Кубы и ее лидера Фиделя Кастро, выступил против США и войны во Вьетнаме.
В 1974 году Сикейрос умер в Куэрнаваке, своем доме.
Алина 2018-07-31 17:05:00 биографии художников
Рэд Скелтон был пантомимистом, радио и телевизионным комиком, известным ведущим и звездным исполнителем, Национальной вещательной компании (NBC) в течение 20 лет. Скелтон выступал на шоу менестреля и Бурлеск-шоу, пока его карьера не пошла в гору в 1938 году, когда он совершил свой большой прорыв в радио и кино. В итоге Скелтон сыграл роль в более чем 30 фильмах, в том числе «Удивительное время с Джинджер Роджерс».
Алина 2018-07-30 17:05:00 биографии художников
Рабиндранат Тагор - Бенгальский поэт, прозаик и художник, известный тем, что является первым не-европейцем, удостоенным Нобелевской премии по литературе в 1913 году благодаря своей книге "Gitanjali, Song Offersings"(Гитанджали, Предложения песни). Он был очень влиятельным в представлении индийской культуры на Западе и, как правило, рассматривается как выдающийся художник современной Индии. Его приветствовали В.Б. Йейтс и Андре Гид.
